海河之畔，烈日灼灼，一曲津味小调穿越百年风尘，将老天津的码头烟火与乱世沧桑铺展于舞台之上。喧闹市井里，百姓为生计奔波；栈桥上，码头脚夫负重前行如蚁，掠夺者的皮鞭划破天际——短短数分钟，天津作为水路枢纽的地域特质与底层民众的生存之艰，被勾勒得入木三分，而民族英雄霍元甲的传奇，便在这苦难底色中悄然开篇。

　　天津音乐学院舞蹈系历时十个月打磨的原创民族舞剧《精武》，由总导演邱辉匠心执导，霍元甲玄孙女霍静虹亲任武术指导，以“全民习武”“光大精武”等四幕结构，将舞之灵与武之魂深度交融，以天津地域文化为根脉，再现了霍元甲从码头脚夫到民族英雄的蜕变，更将“精武精神”镌刻为流淌在民族血脉中的文化图腾。

　　一、融：舞武共生，铸民族精神之形

　　《精武》的艺术突破，在于打破了舞蹈与武术的边界，实现了“形”的融合与“神”的共生。它并非简单的元素叠加，而是从呼吸韵律到发力肌理，从肢体形态到动态张力，将中华武术的技击本质与民族舞蹈的抒情特质彻底贯通。霍氏“练手拳”的刚劲、“迷踪艺”的沉雄，与“勾拳”“弓步”“冲拳”等武术招式，被无缝编织进舞蹈语汇，既保留了武术一拳一路、一技一理的内隐本质，又赋予其刚健雄美、行云流水的艺术表达。

　　更深刻的是精神内核的交融：武术所承载的“武德”“仁爱”“中和”之道，并非空洞的说教，而是通过“药栈聚義”“觉醒浪潮”“全民习武”“擂台比武”等桥段，化作霍元甲对徒弟的谆谆教诲、对民众的挺身而出、对家国的赤诚担当。“鼓舞”女子群舞舞段的人与鼓的动态融合；节奏与空间的巧妙设计，更是点睛之笔，铿锵鼓点与飒爽舞姿相映，巾帼不让须眉的豪情与全城同仇敌忾的热血交织，让民俗风情成为民族精神的鲜活载体，使舞武融合不仅是艺术创新，更是民族气节的具象化表达。

　　二、展：叙事破壁，传乱世觉醒之力

　　作为一部“剧”，《精武》以精巧的叙事手法，让英雄故事更具感染力，让精神传递更具穿透力。线性叙事清晰勾勒出霍元甲的成长轨迹——从码头目睹不公时的侠义出手，到遇知己相见恨晚的惺惺相惜，再到全民习武的群情激昂，最终魂归故里的悲壮落幕，情节层层递进，将个人命运与民族危亡紧密相连。

　　舞台空间的双线叙事，更让精神表达精准而震撼：甲午战争后天津遭屠戮的场景中，放大了民众挣扎的细节，逃跑的仓皇与倒下的沉重形成强烈反差，将民族苦难定格为锥心的记忆；“夜访药栈”阿声被救的“定格”瞬间，舞台上“施暴”与“救援”的双重场景并行，虚实交织间，世道的黑暗与人性的光辉形成鲜明对比，凸显了乱世之中正义与希望的珍贵。同一时空的双重叙事更拓展了表达维度：舞台中央霍元甲授艺阿声，后侧阿声再传众人，左侧师徒同心备战，多条故事线并行却脉络清晰，既展现了“精武精神”的薪火相传，更凸显了“全民自强”的民族觉醒，让个人英雄主义升华为集体抗争的磅礴力量。

　　三、传：文脉永续，立当代强国之根

　　《精武》的价值，不止于艺术呈现，更在于对传统文化的创造性转化与创新性发展，实现了精神的双向传承。从地域维度看，它深植天津非遗武术、民俗风情的土壤，将海河码头文化、津沽民俗融入剧情，让观众在感受地域魅力的同时，增强文化归属感与民族认同感；从精神维度看，“剧中”“剧外”形成了双重传承的寓意，剧中霍东阁（霍元甲之子）投身报国，是“志”的延续；剧外，霍静虹（霍元甲玄孙女）作为该剧的武术指导，是“技”的传承，这种“志脉”与“技脉”的双重传承，让“精武精神”跳出了历史的局限，成为当代青年可感、可学、可传的精神财富。

　　舞剧《精武》解构了传统武术与舞蹈的表达范式，重构了地域文化与民族精神的连接方式，为津派舞蹈乃至中国民族舞剧提供了“以地域文化为根、以民族精神为魂”的发展路径。更重要的是，它让“精武精神”不再是书本上的口号，而是化作舞台上的热血、肢体中的力量、灵魂里的信仰——那是乱世之中“吾等当自强”的呐喊，是民族危亡时“舍身赴国难”的担当，更是新时代“强国必有我”的誓言。

　　《精武》以舞为媒，以武为骨，以魂为核，不仅塑造了一个英雄的形象，更铸就了一座民族精神的丰碑。它告诉我们，精武精神从来不是某个人的传奇，而是一个民族在危难中觉醒、在抗争中自强的集体记忆。当舞台灯光落下，那份“自强不息”的精神，已然成为新时代年轻人血脉中的文化基因，成为强国之路中最坚实的精神支撑——这便是《精武》最深刻的精神内核，也是传统文化在当代最动人的价值回响！

　　（作者：天津市文艺评论家协会理事 华雪、天津音乐学院 杨芷彤）