一幅名为《午后的意大利风情街》的数字版画，静静悬于理想云仓艺术馆展厅。暖阳斜倚在红砖楼宇与鲜花装置的阳台上，硕大的原木啤酒桶静立街角，店门口的藤椅刚刚送走一波啜饮闲聊的人们，任由影子在石板路上渐渐拉长。城市的烟火气与数字像素之间，流动着一种既熟悉又新鲜的视觉诗意。它不仅描绘了河北区的城市风貌，也作为河北区数字艺术协会作品展的起点，宣示着一种融合姿态——以数字之笔，绘传统之魂。

　　本次展览，聚焦“数字艺术”这一时代命题，精心呈现了数字版画、传统国画作品以及基于张大千艺术风格的数字绘画三大板块。它并非技术的炫技场，而是一场以“形式为新，审美不失古意”为旨归的深度探索，旨在借助数字媒介的蓬勃力量，重新叩问中国传统艺术在当代的生命力与表达边界。

　　作为河北区数字艺术协会的首展，展览选择用一种公众易于理解、亲近的方式回应当代艺术的命题：数字艺术如何走向生活，如何与传统文化共振。它既不是炫技的舞台，也并非风格拼贴的展陈，而是一种从本土出发、面向未来的探索，试图在数字与笔墨之间找出一条既接地气、又有温度的艺术路径。诚如本次展览的主理人、河北区数字艺术协会主席李学龙所言：“技术从来不是审美的对立面，而应成为文化精神的新载体。”

　　数字艺术真正的价值，不在于它用了什么技术，而在于它能否传达情感，唤起共鸣。让观众“看得懂”“有感触”，这并非妥协，而是一种温和的坚持——坚持艺术要回到人中间、生活中间。让数字成为语言，而不是障碍；让传统不只是背景，而是活着的、可以被重新演绎的文化资源。

　　回望传统，不是为了重复，而是为了从中汲取精神养分。真正有力量的创新，是以深厚的文化根基为前提的表达，而不是对形式的追赶或概念的叠加。一幅好作品，无论媒介新旧，都应让人停下脚步，感受到那一刻的沉静与通透。艺术，不应高悬在头顶，而应落地入心，润物无声。

　　而今人们对“新”的期待，其实早已不再是视觉奇观，而是更贴近心灵的体验。当数字艺术不再是少数人把玩的工具，而成为大众理解和共情的媒介时，它也正在成为新的文化桥梁。而真正的“当代表达”，从来不靠刻意制造，而靠诚恳呈现：把传统的气息留住，把技术的语言温柔化，把艺术变成生活中的“日常之美”。

　　本次展览的意义，正是在于这种态度的展现。它不是一场喧哗的革新，而是一场静水流深的融汇。数字点墨之间，既有时代的节奏，也有文化的回响。我们在一幅幅作品中看到的，不仅是图像，更是一种愿望：让艺术变得更亲切，让文化流动得更自然。

　　数字艺术协会的成立与这一展览的呈现，也让我们看到了河北区在文化表达上的新视野。当本土风貌、百姓审美与新技术融合在一起时，一个区域的文化气质也在悄然转变。这种转变，不是喧嚣的口号，而是一种可以持续的生长力量。

　　让技术服务美感，让传统重焕生机，让艺术回归日常。这是展览带来的启示，也应是未来文化发展的方向。数字与笔墨交融之处，正是文脉更新的起点。

（作者：河北区文艺评论家协会 蒋丽莉）