为深入学习贯彻党的二十大精神，进一步提升我市歌曲创作水平，5月24日-26日，天津市音乐家协会组织我市5名优秀中青年词曲作者，赴河北省衡水市参加2023年京津冀青年词曲创作高级研修班，学员们聆听了王晓岭、屈塬、王备、孟文豪等名家大师授课。

王晓岭老师授课

　　著名词作家王晓岭于24日上午为高级研修班的学员授课。王老师以边讲课边与学员互动的方式，把他多年创作的经验和技巧融汇在与学员的交流中。主要讲授内容：

　　一是歌词创作要把握时代脉搏。一首好歌不是征集出来的，而是从心中流出来的。《太阳岛上》《请到天涯海角来》《成都》等歌曲，都是作者用心、用情创作的，真情流露。创作者要顺应时代潮流，紧跟时代步伐，扎根深厚的生活沃土，写熟悉的生活。比如各位学员到衡水来学习采风，熟悉了这里的风土人情，便可以以衡水“一湖九河”及深厚的历史文化文脉为视角，写出衡水的精彩。

　　二是创作者要把国家意识和个体意识相融合。他举例说：一杯水中滴入几滴海水，这杯水便有了滋味；但一杯水倒入满杯海水，这杯水就变成了苦涩。所以每一个创作者要摆正国家与个体的关系、摆正市场利益和守正创新的关系，为人民而歌。

　　三是要摆正主旋律和流行音乐的关系。主旋律作品也融合流行音乐，流行音乐也有主旋律，两者共生共融，不能人为划分。无论主旋律还是流行音乐，都应该有时代意识、国家意识，不能公式化、格式化，形成套路。主旋律也需要用小切口、小角度来表现大主题。要从小事写起，从小切口入手，不要贪大，把题目起好；流行音乐也是小角度，但融进了大主题、主旋律，如《青花瓷》《万疆》等。一般来说，主旋律的歌词不要太复杂，要学一学《人世间》的修辞方式。写主旋律，一定先学文件，了解创作内容，再切入角度。首先，要抓特色、抓地方及物品语言，在大角度里找小角度。其二，要用注入情感的小角度突出大主题。其三，要靠独特的个性语言魅力，富有感情深厚的小角度，反映宏大的主题。

　　如何让老百姓喜欢主旋律，视角很重要。比如歌曲《小满》写的是扶贫歌曲，是主旋律题材的歌，但作品以贴近百姓生活的语言和民谣风格来再现作品，不但突出了主旋律，也能让百姓喜欢。所以，有视角的作品事半功倍，要避免雷同、一般化，最大限度调动手段，让作品活起来。

　　四是关于歌词的语言。歌词不是书面语言，尽量口语化。乔羽先生的歌词就是把官方语言巧妙变成老百姓的语言，看似简单，但用意很深，所以大家都喜欢。写歌词，说白了，就是语言通俗，一看就明白，一听就懂。因此，文字游戏也是一种角度，语言好了，角度也新了。

5月24日，著名词作家王晓岭与天津学员合影留念

孟文豪老师授课

　　5月25日上午，著名作曲家孟文豪为学员做了《歌曲创作中如何选择风格定位》的讲座。主要讲授内容：

　　一、注重音乐积累

　　1.重视民间音乐的采集，在民间音乐里汲取营养；

　　2.多听不同风格的音乐，对各种风格都要有所了解；

　　3.从世界各地的音乐中汲取丰厚的文化内涵，把最美的音乐元素运用到作品里。同时要善于捕捉生活中的瞬间，做好整理。

　　二、提前做好歌曲的研判

　　使用不同风格编配同一首歌，其效果完全不同。所以，在作品创作之前就要确定好风格、演唱形式、配器等问题。

　　三、认真对待每一个作品

　　词、曲、编、唱，每一个环节都要认真对待，每一道工序都要真正用心，这样才能做到有品质、能打动别人。

　　同时提醒歌词创作者：低音运用闭口音，高音运用开口音。

5月25日上午，著名作曲家孟文豪与天津学员合影留念

王备老师授课

　　5月25日下午，著名作曲家王备授课。主要讲授内容：

　　一是以《大道同行》《贞观》为例，讲授如何将复杂的东西进行简单化封装，作曲如何为歌词服务，强调歌曲创作要追求最大的人性化。

　　二是以《天之大》为例，讲授在作曲时就要有编曲思路，同时不要让编曲影响最核心的情感表达。

　　三是以《航拍中国》《九万里风鹏正举》为例，讲授如何创新。强调一定要在丰富的积累之上，学习套路很正常，只有掌握了相关的方法技巧才有创新的基础。

　　四是以《我们的亚细亚》为例，讲授如何发展好动机乐句，利用各种方法技巧写出完整的音乐作品。

　　五是以《如你所愿》为例，讲授音乐要有画面感、代入感。没有画面感的音乐不是好音乐，没有音乐性的画面不是好画面。

　　在交流互动环节，王老师还回答了学员提出的关于选择歌词、编曲的注意事项、创作灵感等问题。并以自家孩子的经历鼓励大家，只要不断积累和学习，坚持向前走，就一定会能产生奇迹。

5月25日下午，著名作曲家王备与天津学员合影留念

屈塬老师授课

　　5月26日上午，著名词作家屈塬老师为大家上了一次生动的歌词创作课。主要讲授内容：

　　一是精通音律。词者要精通音律，起码要懂音乐，会识简谱，这是对词者的基本要求。词者懂音律，才能保证歌词的基本乐感。一直以来，大家注重押韵多，注重四声少，精通了声调和平仄，写起来才得心应手，才能把语言玩的烂熟。

　　二是营造意象。意象就是一个一个的画面，让人不断产生联想和想象，起到四两拨千斤的效果，这样可以回避假大空。意象是歌词创作者的能力，可以营造情感的氛围，展示词者的温度。没有意象，过于直白，就没有趣味。以李叔同的《送别》为例，短短23个字，出现9个画面，非常生动。还有《十送红军》，十个段落，十幅画面，凸显了伤感中的美。因此，歌词创作中需要我们大量使用意象。

　　三是提升气质。一首歌词作品要有独特的风格，独特的魅力，独特的观感。就像做衣服，每一件衣服都有它独到的设计、款式、颜色以及风格等等。写歌词亦如此。

　　四是锤炼语言。语言很重要，好的语言令人感怀和落泪。有一群盲人乐队，弹奏一首歌，其中唱到：都说杏花红，梨花白，瞎瞎的一辈子就没有看出来。把盲人的无奈和悲凉表现得淋漓尽致，令人唏嘘。

　　要积极尝试从古典诗词、民间歌曲、民间戏曲甚至对联中汲取语言精华，这些作品里有很多美妙的语言值得借鉴，为我所用。同时，要注重善于使用平声，写出的作品就有力度，深入人心。要不断加强学习，不断深入实践，写出语言精美的词句。

　　五是规范格式。一首歌词，尽可能讲究格式。纵观中国汉语的修辞都是十分讲究格式的。歌词创作，既要讲究格式，又要给作曲家留出空间，让作曲家闲庭信步，自由往来。A、B结构的一定要严丝合缝，字数相对应，结构相对等。但讲究格式也不能千篇一律，也不是一成不变的，根据情况和需求也可以打破格式的规矩。比如《雅鲁藏布江》，就没有循规蹈矩。

　　六是控制体量。一首好的歌词，不要急于表达，也不能什么都想说，什么都塞进去，太臃肿饱满，难以给作曲家留下发挥的空间，读起来难以呼吸。

　　七是得体合作。词曲的关系是慈父、慈母的关系，就像一对默契的夫妻，自由恋爱，情投意合，举案齐眉，相互配合，才能生出一首精美歌曲——这样一个健康、活泼、美丽的“孩子”。

5月26日上午，著名词作家屈塬老师与天津学员合影留念

　　通过学习，天津学员纷纷表示，作为词曲创作者要向老师们多学习，既要有全面过硬的素质，娴熟扎实的专业技能，又要有广博深厚的文化内涵，孜孜不倦的学习与专研精神以及对音乐事业深深的热爱。天津市音乐家协会秘书长宋茂斌表示，2023年京津冀青年词曲创作高级研讨班的举办为青年词曲作者们创造了非常好的学习交流机会，同时有助于京津冀三地的文艺作品创作，文艺作品推广和发展，感谢河北省音乐家协会给予我们这样的良好平台，希望通过这次高研班学习能推出更多更好的优秀作品，为广大人民群众服务。